Pour moi, la forme parfaite est la sphère. Symbole de notre Terre mais également du ventre rond de la femme enceinte et donc de la vie et l’amour.

Choisir un métier comme dentiste qui requiert des années d’études pour décider ensuite de tout quitter pour s’adonner à sa passion, laisse rêveur. Comment en êtes-vous venue à la sculpture ?

Depuis l’enfance, l’Art sous toutes ses formes me séduit, me touche, me fascine. J’ai toujours aimé créer pour mes proches mais je n’avais jamais imaginé en faire un métier. Venant d’une famille de médecins, je me suis tournée naturellement vers des études médicales. Après le concours, j’ai choisi de m’orienter vers la dentisterie pour le côté manuel et précis du métier. Pendant les études, nous devions reproduire des dents au millimètre près dans des blocs de cire. Pour m’amuser je récupérais alors les restes de cire pour réaliser de minuscules animaux que je détruisais immédiatement pour ne pas me faire exclure des cours. Ce métier m’a appris la précision du geste et l’anatomie médicale avec les cours de dissection. Cela m’a permis de comprendre et visualiser les insertions musculaires. Autrefois les sculpteurs déterraient en secret des morts pour les disséquer et apprendre l’anatomie. Je l’ai fait dans le cadre de mes études et j’ai appris énormément pour la sculpture. Après quelques années d’exercice, j’ai eu un problème à la main et j’ai fait de la rééducation dans la terre… et la passion latente, s’est révélée au grand jour !

Ce choix décisif, l’avez-vous ressenti comme une folie ?

Pour beaucoup de proches, ce choix a effectivement été ressenti comme une folie, un caprice momentané mais pour moi c’était une évidence. Je ne pouvais plus continuer et passer à côté de ce cadeau. Je m’amusais follement. Mes mains exprimaient mes émotions, mes états d’âme. Mon inconscient parlait. J’étais troublée et fascinée. J’ai très rapidement décidé d’y consacrer tout mon temps pour apprendre, parfaire ma technique et surtout pour trouver mon style propre, mon écriture. En fait, le choix s’est naturellement imposé à moi. Je suis passée de « l’art dentaire » à l’Art « tout court ».

Danielle Beck, aux nattes cendrées ornées de perles, peint dans son atelier parisien, les yeux et le cœur tournés vers l’Afrique.

Au premier coup d’œil, vos œuvres nous frappent par la précision du dessin, le souci du détail, la justesse du mouvement, l’exactitude morphologique de l’animal. Votre hyperréalisme nous amène à dire que vous avez inventé le trompe-l’œil animalier. Vous auriez pu développer ce savoir sur l’homme ou autre sujet. Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir le thème animalier ?

Juste une petite correction, je ne me définis pas comme peintre hyperréaliste, à mon avis je suis RÉALISTE. L’hyper est une technique qui donne une œuvre finale un peu froide à mon goût. Si le réalisme est poussé à l’extrême par une netteté sur tous les plans, la personnalité de l’artiste disparaît ainsi que ses émotions. L’hyperréalisme est mieux approprié pour certains sujets :
carrosserie de voiture…

Je travaille de la même façon qu’en hyper, par couches successives de glacis et poils à poils. Lorsque j’ai tricoté le pelage de l’animal, je n’hésite pas à estomper certaines zones pour donner de la profondeur. C’est le même principe que l’on retrouve en photo, pour faire jaillir au premier plan un sujet, un arrière-plan flou le mettra en valeur.

Je m’attache à respecter l’anatomie des animaux. Je revendique la définition de « naturaliste » en ce qui concerne mon travail, les puristes le contesteront car je ne fais pas les dessins sur place. Avec beaucoup de bonheur Denis Clavreul ou Jean Chevalier, et bien d’autres, savent en quelques traits camper un animal en mouvement.

Le but est le même, je recherche les attitudes particulières à chaque espèce et leurs spécificités. La technique de la peinture à l’huile n’est pas applicable sur le terrain. C’est une technique lente. Un croquis ne me donnera pas les détails nécessaires à l’exécution d’une œuvre réaliste.

J’ai commencé par quelques natures mortes, les portraits me plaisaient mieux, mais le jour où j’ai peint ma première toile animalière, j’ai eu comme un flash. J’avais trouvé mon thème favori. J’aime à dire : ce sont les animaux qui m’ont choisie.

Jusqu’à ces derniers temps, la peinture animalière a perdu ses heures de gloire. L’art animalier a toujours été présent en sculpture, mais ne s’est pas développé en peinture.

Cet art s’est réduit à l’illustration descriptive du temps des grandes expéditions. Le dessin naturaliste s’est développé au XXe siècle avec Robert Hainard pour le plus connu..

La sensibilité à la Nature se développe actuellement, je souhaite réveiller cet Art Animalier oublié. C’est un art complet et exigeant. Je cherche à montrer la beauté, la puissance de la faune surtout des grands félins. Leur anatomie est adaptée à leur évolution, à leur caractère, il ne reste qu’à se laisser guider par eux et à les admirer.

Je les aime, même si la mode un jour doit passer, je resterai fidèle à ma passion. J’ai mis la main dans l’engrenage et je me fais dévorer entièrement avec plaisir. (…)

N

Le groupe repéré la veille ne s’est, sans doute, pas beaucoup déplacé… supposition. L’animal est placide. En apparence. Car finalement lorsqu’il se met en mouvement, son allure est constante et il a vite fait de se fondre dans l’immensité.

Chercher. Marcher. Chercher. Marcher encore. Partir tôt afin de pouvoir contempler les premières lueurs qui viendront illuminer les bêtes massives. Nous sommes aux prémices de l’automne et errer dans cette contrée aux allures de ‘no man’s land’ est un réel bonheur. Un peu comme se retrouver à l’aube de l’humanité, au commencement de la « guerre du feu ». La nature y est intacte.

Longeant la rivière, surplombant le domaine du Cincle, une forme arrondie se dessine au loin. Pas après pas, elle s’agrandit et, au milieu du sentier, apparaît un vieux mâle comme statufié par son immobilité. Debout, les cornes usées, la toison fatiguée, la bête semble attendre sa dernière heure.

Le soleil tarde à faire son apparition… malgré les vêtements respirant, la transpiration générée par la montée se fait sentir et le corps refroidit relativement vite en position statique. L’imposant bovin n’a visiblement pas ce problème…

Au bout d’une longue ½ heure, à peine à quelques mètres de moi, il couche sa carcasse de tout son long ! La lumière commence à l’éclairer et le silence absolu donne au paysage une mansuétude presque céleste.

Le troupeau d’une dizaine de têtes, observé hier, a traversé le cours d’eau durant la nuit… il faut donc rebrousser chemin et traverser l’unique pont pour aller à sa rencontre.

Après une grosse heure de marche, les bœufs sont au rendez-vous. Un tantinet disséminés ici et là… jeunes au côté de leur mère ou isolés selon leur témérité. Le dominant, vigoureux et en pleine force de l’âge, règne en maître sur son cheptel. Celui-ci a même récupéré les femelles d’un autre mâle, chassé quelques jours plus tôt.

Ce dernier rôde aux alentours, suivant ses congénères à la trace mais restant à distance respectueuse pour ne pas subir, à nouveau, le courroux du ravisseur.

Je m’assois dans une cuvette végétale à l’abri du vent et regarde paître ces animaux venus d’un autre temps. Des heures durant les ovibos vont se contenter de cette seule activité. De ce fait, l’attente photographique est d’autant plus longue qu’il ne se passe pas grand-chose. Rien, pour ainsi dire.

Une certaine monotonie s’installe mais le plaisir de voir évoluer ces animaux, tout droit sortis de la préhistoire, dans ce décor sauvage, reste un plaisir intense. Harmonie souveraine que rien ne vient troubler.

Finalement, suivi de sa horde, le patriarche se décide à faire trempette. Le courant est vif mais tout ce petit monde n’en demeure pas moins inébranlable, s’offrant même le luxe de s’attarder au milieu du torrent. Indécis, après de multiples va-et-vient, les animaux finissent par revenir sur la berge qu’ils viennent de quitter.

Le temps continu à s’effiler… puis, juste avant de s’évanouir derrière un petit col, quelques silhouettes se dessinent avant de s’estomper dans le soir.

Avant que le crépuscule ne referme sa porte sur les vastes étendues dépouillées, je regagne une dernière fois l’entrée de cet endroit qui m’a laissé entrevoir, une semaine durant, une infime parcelle du monde énigmatique des bœufs musqués.

Géraldine Baffour, Gabier à la vigie sur la remontée du fleuve Oyapock en Mars 2010 © Anatole Douaud

Le 1er juin dernier, Patrice Franceschi, capitaine du trois-mâts d’exploration « la Boudeuse » a annoncé la fin de la mission Terre-Océan, et la vente du navire afin de rembourser les créanciers.

J’ai eu personnellement la chance de participer à cette mission au mois de mars dernier en tant

qu’élève de Sciences-Po Paris, l’équipe de la
Boudeuse ayant permis à quelques jeunes motivés de monter à bord en tant que mousses grâce à la fondation BNP. Le directeur de Sciences-Po, Richard Descoing a publié mon journal de bord sur son blog. Participer à une aventure de la sorte n’est pas quelque chose d’anodin, on y laisse un peu de soi, on reconsidère ces hommes qui comme Cousteau, Bougainville ou Cook repoussent les limites de nos pensées et y ajoutent une dimension.

Ces aventures qui, depuis mon enfance, bercent mes rêves, et auxquelles je ne peux m’empêcher de penser lorsque je contemple la mer ou le ciel étoilé, semblent, dans un monde qui se réduit irrémédiablement, n’être que des récits mythiques. À l’heure de la mondialisation, où l’on parle de Sciences comme d’une composante de la réussite économique, l’Homme se comporte comme le maître absolu de la Nature, se complaisant à penser qu’il connaît tout, que le mystère a disparu, qu’il n’y a plus de frontières à repousser. J’ai pourtant la conviction profonde que nous ne sommes qu’au début d’une aventure bien plus grande que celles de nos prédécesseurs, mais cette aventure nous semble moins spectaculaire, moins glorieuse, plus douloureuse…

Cette aventure est pourtant de la même veine que celle de Bougainville ou de James Cook, elle a pour point de départ cette envie, ce besoin, cette passion pour la connaissance. Mais la connaissance que nous cherchons de nos jours n’est plus celle de la Nature comme d’un tableau que nous contemplons et duquel on relève les détails ; nous cherchons notre place dans ce tableau, nous essayons de comprendre comment l’Homme peut faire partie de cette composition si complexe sans la détruire. Et cela ne peut plus être l’œuvre d’un homme, aussi génial soit-il, mais celle de l’ensemble de l’Humanité, dans ses contrastes, ses divisions, et sa diversité, car un tableau est fait de petites touches de toutes les couleurs et, ce qui lui confère sa beauté, ce sont ces contrastes.

La mission de la Boudeuse « Terre-Océan » est une de ces petites touches qui relie ce que l’Homme avait séparé en deux mondes : celui de la Mer et celui de la Terre, bien plus qu’un travail scientifique, il s’agit aussi d’une mission sur les esprits, une croisade contre ces murs que les hommes ont érigés dans la nature et que cette dernière ne connaît pas. Pour elle tout fait système, l’eau ruisselle des feuilles sur la terre, dans les rivières et les fleuves jusque dans les océans, les hommes ne peuvent plus ignorer cette absence de cloisonnement et se doivent d’être conscients des conséquences de chacune de leurs actions sur son environnement et sur lui-même en tant qu’espèce. Cet environnement dont les hommes font pourtant partie intégrante et qui, aujourd’hui, est en passe d’être entièrement maîtrisé, réduit à l’ordre de ressource, autrement dit d’arrière-plan alimentaire. On oppose souvent la campagne à la ville, la Nature à l’Homme, mais la campagne n’est-elle pas autant façonnée par l’homme que peut l’être la ville, et l’Homme n’est-il pas tout aussi sauvage, brut et indompté que le lierre qui grignote les murs de nos maisons ou que les lianes qui s’étendent dans les jungles ? Nous ne cessons d’ériger des barrières, d’opposer pour définir, de détruire pour bâtir ; alors que « notre » planète fait système, tout y est lié, comme une pelote de laine que l’on déroulerait sans jamais pouvoir en tirer un fil rectiligne et régulier car chaque morceau de cette laine est de nature différente tout en étant relié à l’ensemble des autres morceaux.

Ce sont les esprits humains qui, dans leur quête de savoir et de maîtrise de leur environnement, ont construit ces clivages artificiels. Aujourd’hui nous sommes à l’aube d’explorer un nouvel horizon, celui de l’Homme et de sa planète. Non pas de détruire la Cité des Hommes mais de l’intégrer, la repenser pour la prolonger et l’élever avec, et non plus contre, ce dont elle avait peur, cette Nature qui l’entoure et qui constitue aujourd’hui notre horizon commun.

Il peut sembler étrange, anormal, anachronique, à l’heure de la connexion permanente, à l’heure où l’Homme commence à créer des cellules artificielles, d’envoyer un trois-mâts, rescapé d’une époque qui nous semble si lointaine, dans une mission scientifique. C’est que la mission Terre-Océan n’est pas seulement scientifique, c’est avant tout une mission de partage, de compréhension et d’échange autour de questions d’habitude réservées aux scientifiques, c’est donc une mission politique dans le sens où elle vise à introduire un débat dans la « Cité ». Alors quoi de mieux qu’un grand trois-mâts pour faire passer une image certes, mais des idées avant tout.

J’ai eu la chance, tout au long d’une journée, d’accompagner Romain Garrouste, entomologiste spécialiste des punaises aquatiques, spécialisation qui garde toujours une part d’étonnement à premier abord, mais cette catégorie contenant diverses espèces, a conquis la plupart des milieux aquatiques, de la mer en passant par les fleuves et les lacs jusqu’aux seuls espaces de suintement des roches ! Son travail consiste à prélever des punaises aquatiques, à observer leurs comportements si possible, et à caractériser leurs milieux par des relevés de pH, de température et de salinité. Les endroits où l’on trouve ces insectes sont les berges, il s’agit donc d’approcher au plus près des plantes marines peuplant les bords du fleuve et de s’y frayer un chemin afin d’observer et de prélever des punaises ! Nous partîmes ainsi en kayak, à la chasse aux punaises afin de pouvoir être au plus près de celles-ci sans les effrayer avec les moteurs du zodiac ; j’étais à la navigation et à la propulsion, Romain était à l’affût, prêt à bondir couché sur le ventre à l’avant du kayak muni d’un petit filet pour récolter et de sa sonde pour relever. Travail physique tant le courant est fort sur
l’Oyapock, mais très intéressant : saviez-vous que ces petites bêtes qui vivent sur l’eau utilisent une propulsion chimique composée d’une molécule aquaphobe qui leur permettent de se mouvoir à plus d’un mètre-seconde, et ainsi d’échapper à leur prédateur en effectuant des mouvements ultrarapides et complètement désordonnés qui les rendent totalement imprévisibles. Je me suis pris au jeu. En parcourant les berges nous faisions une bonne équipe et après avoir repéré un nuage compact de punaises, non loin d’une petite plage rocailleuse, Romain effectua toutes les mesures et les prélèvements nécessaires. Excellente journée pour l’entomologie, si je n’avais fait couler le filet attrapeur de punaise de Romain en remontant dans le zodiac vers la fin de journée… Partager le travail des scientifiques est un moment d’émerveillement : émerveillé devant ces petites bêtes d’apparence si anodine et pourtant capable de tant, émerveillé devant la beauté de cette nature luxuriante, et émerveillé devant l’homme, son travail, sa patience, sa passion.

L’actualité de La Boudeuse est bien triste comme je l’évoquais en introduction, elle est aujourd’hui abandonnée par un système qui ne connaît que “rentabilité” comme maître mot. La conception de cette rentabilité s’arrête à son qualificatif monétaire, alors qu’une telle mission a une rentabilité qui ne se voit que sur le long terme, car son but n’est pas de “faire de l’argent”, son budget étant minime comparé à d’autres missions du même type, son but est de faire des petits pas pour la science et pour l’Homme.

Suite à l’annonce de la dramatique nouvelle, de nombreuses voix se sont élevées pour soutenir La Boudeuse et pour qu’elle poursuive sa mission d’exploration vouée aux sciences et aux hommes. Les scientifiques ayant participé aux missions de la Boudeuse ont adressé une lettre ouverte à J-L Borloo où ils expliquent l’importance scientifique d’une telle mission, le regret et l’incompréhension face à l’arrêt brutal de la mission Terre-Océan. Un groupe Facebook, un site internet
« sauvons la Boudeuse », une pétition, de nombreux articles dans la presse française et étrangère ont relayé ce soutien. Aujourd’hui la Boudeuse cherche des financements pour la renflouer et pour
pouvoir continuer…

Alice Destombe : Mission Oyaopock

“L’inspiration est inexplicable.
C’est quelque chose qui vous accompagne,
un secret qu’il ne faut pas dévoiler.”

Chacun de vos tableaux est une fenêtre sur l’imaginaire. Où puisez-vous votre inspiration ?

Je ne peux y répondre clairement parce que je ne le sais pas, ou plutôt au fond de moi, je ne veux ni le savoir ni le découvrir. L’inspiration est inexplicable. C’est quelque chose qui vous accompagne, un secret qu’il ne faut pas dévoiler. Une grande force et en même temps une certaine fragilité. Je préfère ne pas y toucher, elle pourrait s’estomper.
En revanche, l’imaginaire représente des éléments connus, un vécu peut-être, des images, des émotions comme la joie ou la tristesse, la peur, par exemple. Tout un ensemble de phénomènes perçus qui passent devant l’œil intérieur. Des images apparaissent et l’artiste peut créer selon son état d’âme du moment, sa réalité à lui, sa réalité imaginaire.

L’Oiseau a une grande place dans votre création, pourquoi ?

Là aussi, il n’y a pas de réponse unique. L’oiseau possède des ailes, moyen de transport extraordinaire, symbole de liberté, de légèreté. Les anges aussi ont une place importante dans ma peinture, dans ma vie. Les anges ont des ailes.

Edelgard a reçu le Prix des Editions Abbate-Piolé pour son oeuvre « Entre deux mondes » lors du Salon de la SNBA de décembre 2009

Vos œuvres sont maintenant dans divers musées en France et à l’étranger. Y avez-vous fait des rencontres qui vous ont marqué ?

J’ai pu constater que le travail avec les musées se faisait souvent avec les coups de cœur des conservateurs. Il n’y a pas de secret, cela reste une histoire humaine.
Le musée auquel je suis le plus sensible, est le Musée International d’Art naïf Anatole Jakovsky de Nice. Il a été créé avec la donation, de son vivant, de la collection d’Anatole Jakovsky, ce « pape de l’art Naïf » comme il fut surnommé pour avoir défendu avec vivacité cet art si méconnu et qui l’est moins maintenant grâce à lui. Mon attachement à ce musée vient aussi de mon admiration et de l’affection que j’avais pour Anatole et son épouse.
Moi-même, en 2005, j’ai fait donation d’environ 350 pièces de la genèse de mon travail qui comportait des huiles, des aquarelles, des dessins et surtout toute mon œuvre gravée et même les décors de théâtre de « Jacques à dit » de Brigitte Bellac.
Le lieu est très beau, il est dans l’ancienne villa niçoise du parfumeur Coty. Si vous vous rendez à Nice, n’omettez pas de visiter ce magnifique musée, vous ne le regretterez pas.

Vous êtes à l’origine d’une très belle association, le Musée Daubigny à Auvers-sur-Oise, créée en 1984. Un musée qui est reconnu parmi les musées de France et dont, depuis un an, vous êtes le Président. Comment conciliez-vous cette responsabilité et votre art ?

Il y a un peu plus de 26 ans, nous avons été quatre fous à croire que nous pouvions créer un Musée à Auvers-sur-Oise. Cela a été possible en faisant un appel de donation pour la réalisation du musée. Beaucoup d’artistes ou famille d’artistes ont répondu présent et nous avons pu créer le musée. Il faut souligner la générosité de la famille Daubigny et des artistes contemporains sans laquelle nous n’aurions pas pu faire vivre cette aventure, sans compter le soutien moral et financier de notre commune. (Toutes tendances confondues) C’était vraiment utopiste au début, mais nous avions la foi de l’art et le temps a prouvé que nous avons eu raison. Nous l’avons appelé Musée Daubigny car c’est le deuxième grand peintre qui a vécu et travaillé à Auvers-sur-Oise. Nous ne pouvions pas le nommer Musée Van Gogh sachant qu’il nous serait impossible d’acquérir une œuvre de lui. Nous avons donc pris la décision de l’appeler Musée Daubigny, d’autant que l’arrière petit-fils, Daniel Raskin-Daubigny, faisait partie de notre groupe et il fit une donation de gravures et d’objets personnels ayant appartenu à son aïeul.

Un artiste à découvrir sur : www.vercruyce.com/

et du  8 au 30 maiOrangerie de la Propriété Caillebotte – YERRES

Je me souviens d’avoir couru voir une exposition de dessins de Toulouse Lautrec, un artiste extraordinaire que j’apprécie beaucoup et là, j’en suis sorti fou furieux. Si le pauvre

Toulouse Lautrec avait vu qu’on exposait ça, il aurait flingué tout le monde, ce n’était que des esquisses jetées sur le papier.

C’est ainsi que s’est imposé à moi, de façon évidente, le besoin, le désir qui me poursuivait depuis longtemps, de créer un dessin qui soit un art à part entière, au même titre que la peinture, la musique, la sculpture ou l’écriture notamment. Seulement faut-il encore le pousser jusqu’au bout.

Comment vous est venu cet aboutissement du dessin ?

Mon idée étant de faire un dessin fini, ce dessin pour moi devait éliminer tous les traits de contour au profit de la lumière et de l’ombre. Le fait de voir à chaque fois dans un dessin des traits de contour, ça me révulsait et de voir qu’on n’utilisait pas la lumière, moi qui avais grandi à Antibes dans cette lumière du midi, je ne comprenais pas.

Je devais avoir une dizaine d’années, je me souviens d’avoir demandé à ma grand-mère, sur le perron de la maison de famille “pourquoi il y a un trait autour de la tête du professeur Nimbus (petit personnage que l’on voyait dans Nice-Matin) et pas autour de la tienne ?”  Et ma grand-mère vêtue que de noir, la veuve corse dans toute sa splendeur, pour qui le domaine artistique était quelque chose de complètement étranger, (quand elle entendait de la musique, elle disait qu’est-ce que c’est ce bruit inutile ?) m’a regardé. Il y a eu un petit silence. Je m’en souviens très bien. Elle m’a dit : parce que. Cela ne m’a pas satisfait. Mais, pour moi, tout était là. J’ai pensé sans arrêt à la suppression de ce trait de contour, à ce jeu de lumière qui pouvait faire basculer jusqu’à l’abstrait mais je ne m’en rendais pas compte, j’étais trop jeune.

Puis, en 1976, c’était un 21 septembre, le dessin est marqué au dos, j’étais en train de dessiner un pointu au bord du Cap d’Antibes, au stylo-bille sur une feuille. Je regarde le dessin et je m’aperçois qu’il n’y avait pas de trait de contour. C’est-à-dire que ce que je cherchais est arrivé au bout d’un certain nombre d’années sans que je m’en rende compte.

Vous aviez capté la lumière.

J’avais capté uniquement la lumière. Là, je me suis dit tout de suite que je pouvais commencer à faire quelque chose de valable. J’entre dans un domaine qui va être uniquement à moi.

Qu’est-ce qui vous a séduit dans la sculpture animalière ?

Si je me suis tourné vers le thème animalier c’est parce que la nature est une source d’inspiration inépuisable, fascinante de diversité.

Pendant longtemps, mes trois préoccupations dans le traitement de l’animal ont été l’étude de sa morphologie (squelette, musculature et  proportions) , de sa texture et de son expression. Je ne suis pas un naturaliste si bien que je peux exagérer, grossir ou supprimer un détail en fonction du propos. J’aime que l’animal dans son ensemble évoque la vie et que le détail, même s’il n’est pas réaliste, traduise une certaine forme de vérité.

Ces derniers temps, mon attention s’est focalisée sur les différentes formes de représentation de la peau : soit très précise avec sa logique et sa complexité, comme le montre le bas-relief “Peau de crocodile”, soit très épurée pour mettre en valeur le bronze poli du “tigre”.

Avez-vous un animal de prédilection ?

L’animal qui me fascine est le guépard à tous points de vue et surtout pour ses ambiguïtés: extrêmement beau et puissant, il peut apparaître également frêle et disgracieux. Il est sauvage mais il  accepte assez facilement la présence humaine. Seul représentant de sa catégorie, il n’est ni canidé ni complètement félin avec des griffes non rétractiles et un cri teinté d’aboiements et de feulements (acinonyx jubatus  signifie à peu près animal à crête qui ne bouge pas ses griffes). C’est l’animal terrestre le plus rapide et ce principal atout est son épée de Damocles puisqu’il frôle la crise cardiaque dans chacune de ses courses. Pour moi la photo emblématique du sculpteur animalier est celle de E.M. Sandoz posant dans son atelier aux cotés de ses 2 guépards apprivoisés.

Un artiste à découvrir sur : www.leroy-sculptures.com/